3èsARTS I started this work in 2000 with a proposal sent to “Gutharc” art gallery. Three, in art, according to Larousse, is a series of triptychs on paper, with a grape format (50 cm x 65 cm), as a module. The triptych is an operational instrument defining the emotional Trinitarian act (love). This modular series done in mixed media: watercolor, gouache, Indian ink, pencil, collage and by scanning later, gives me absolute freedom to organize the values into fields and find the “empty middle” – the unexpected. Thus, I am not speculating my own potential, but the heart of my artistic truth. Beyond “3èsARTS” there is a microcosm and a macrocosm. I go straight ahead; through the richness of silent paths. I work somewhat like Spinoza’s conception of God, “one substance for all attributes”. An abstract sensuality, where values are floating sovereignty and lightly above the screen (support), they do not overlap, which makes the composition spacious, a world of weightlessness, appropriate to all voyages of the spirit. Thus, my modules take unpredictable forms floating in space. My triptychs – a prolonged hesitation between construction and chance, between “prismatic” and colloid – were born of a sense of continuity, one being derived from the other by a chain reaction. Premeditated or random, my action is . . . what it appears. 3èsARTS J’ai démarré ce travail, en 2000, avec la proposition faite à la galerie «Gutharc». Trois en matière d’art, selon Larousse, c’est un cycle de triptyques, sur papier, ayant le format raisin (50 cm x 65 cm), comme module. Le triptyque est un instrument opérationnel, dans la définition de l’acte émotionnel trinitaire (l’amour). Cette série modulable, travaillée en technique mixte : aquarelle, gouache, encre de chine, crayon, collage, par la numérisation ultérieure, me donne une liberté absolue, pour organiser les valeurs dans les champs et trouver «le vide médian» – l’inattendu. Ainsi, je ne suis plus dans la spéculation de mon propre potentiel, mais au cœur de ma vérité artistique. Au delà de «3èsARTS», il y a un microcosme et un macrocosme. Je vais droit au dépouillement; vers la richesse des plans silencieux. Je travaille un peu comme Spinoza concevait Dieu : «Une seule substance pour tous les attributs.» Un abstrait sensuel, où les valeurs flottent souveraines et légères, au dessus de l’écran (support), qu’elles ne recouvrent pas, qui fait de l’espace compositionnel, un monde en apesanteur, propre à tous les voyages d’esprit. Ainsi, mes modules prennent des formes imprévisibles flottant dans l’espace. Mes triptyques – hésitation prolongée entre construction et hasard, entre «prismatique» et colloïdal – sont nés d’un esprit de suite, l’un étant issu de l’autre, par une réaction en chaîne. Prémédité ou aléatoire, mon geste ne l’est . . . qu’en apparence. |
3èsARTS Am demarat această lucrare, în 2000, cu ocazia propunerii facută galeriei «Alain Gutharc». Trei în materie de arte, potrivit definiţiei Larousse, este un ciclu de tripticuri, pe hârtie, având, ca modul, formatul raisin (50 cm x 65 cm). Tripticul e instrument operaţional, în definirea actului emoţional trinitar (iubirea). Această serie modulabilă, în tehnica mixtă: acuarelă, guaşe, tuş, creion, colaj, prin numerizare ulterioară, îmi dă o libertate absolută, în a organiza valoric câmpurile şi a găsi « vidul median » – exact ce te află nepregătit. Asfel, nu ma mai aflu in speculatia propriului meu potential, ci in inima adevarului meu artistic. Dincolo de «3èsARTS», se află un microcosmos şi un macrocosmos. Merg de-a dreptul spre deposesie; spre bogatia planurilor silentioase. Lucrez un pic cum Spinoza concepea Dumnezeul : «O singura substanta pentru toate semnele.» Un abstract sensual, unde valorile plutesc suverane şi uşoare, deasupra ecranului (suportului), pe care nu-l acoperă, care face din spaţiul compoziţional, o lume imponderabilă, proprie tuturor călătoriilor în spirit. Astfel, modulele mele iau forme imprevisibile suspendate in spatiu. Tripticurile mele – ezitări prelungite între construcţie şi hazard, între «prismatic» şi coloidal – sunt născute într-un spirit de suită, unul ieşind din altul, ca o reacţie în lanţ. Premeditat sau aleatoriu, gestul meu nu este, astfel, decât … în aparenţă.
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3èsARTS, divine freedom in three stages
Faithful to his conceptual and spiritual aesthetics, Catalin Guguianu proposes with the series 3èsARTS flexible modular abstract triptychs on grape paper.
Between control and randomness, the modules are born from a spirit of continuation, a chain reaction that marries a ternary rhythm. Within this network of production and its construction of the gift to the other that the artist evokes a Trinitarian, divine resonance. The triptych becomes substantially the same work. The three holders, in the single unity, are based on a mystery which is accessible only by the revelation.
By this pure and generous gesture, Catalin Guguianu interprets the evocation of a divine love, whichexceeds all understanding, specific to all travels of the spirit, free, perfectly transcendent, ineffable and invisible, fundamentally unpresentable. To discover this fraternal dimension, unpredictable forms are released and float in space. Stripped and interlaced, the forms become forces. They are assembled, are basedas much as they are opposed, seeming to maintain a much more intimate relationship ratio, a relationship of interweaving, of interpenetration, and they become mutual. They attract a new emanation; a « median vacuum« , another breath that rises to an unexpected creative transformation. The artist tracking the mystery of the persistent and continuous exchange between the entities. This incessant flow of the temporary stage takes shape in concentric or rectilinear layouts that seem to constantly meet the others.
This proliferative experimentation without a real strategy is based on a mixed technique. Watercolour, gouache, Indian ink, pencil, collage mix and intermingle before the ultimate and crucial stage of digitization. A technique of memorization and interpretation that takes part in his search for plastic freedom. The palette is harmonious and plays light and cold tones with the darkest and hottest. This universe explores the invisible resources to say the visible. It unfolds before our eyes like so many abstract proposals and places us in a sensory confusion, sometimes in a situation of pattern recognition, silhouettes, sometimes in the identification of mysterious colloidal dreams.
This voyage is a delicious fragmented wandering. The exercise of a freedom expressed in three stages, goingback and forth between the imaginary, the accident and abandonment which tends towards the same outcome; spiritual and aesthetic contemplation.
Canoline Critiks.
3èsARTS, la liberté divine en trois temps
Fidèle à son esthétique conceptuelle et spirituelle, Catalin Guguianu propose avec la série 3èsARTS des triptyques abstraits modulables sur papier au format raisin.
Entre la maîtrise et l’aléatoire, les modules naissent d’un esprit de suite, une réaction en chaîne qui épouse un rythme ternaire. C’est dans ce réseau d’engendrement et cette construction du don à l’autre que l’artiste évoque une résonnance divine, trinitaire. Le triptyque devient substantiellement une même œuvre. Les trois tenants, en l’unité d’un seul, s’appuient sur un mystère qui n’est accessible que par la révélation.
Par son geste pur et généreux, Catalin Guguianu interprète l’évocation d’un amour divin, celui qui dépasse tout entendement, propre à tous les voyages de l’esprit, libre, parfaitement transcendant, ineffable et invisible, foncièrement irreprésentable.
Pour découvrir cette dimension fraternelle, les formes imprévisibles se libèrent et flottent dans l’espace. Dépouillées et entrelacées, les formes deviennent forces. Elles s’assemblent, se fondent autant qu’elles s’opposent, semblant entretenir un rapport bien plus intime, une relation d’entrecroisement, d’interpénétration, de devenir mutuel.
Elles drainent une nouvelle émanation ; un « vide médian », un autre souffle qui élève vers une transformation créatrice inattendue.
L’artiste traque le mystère de l’échange persistant et continu entre les entités.
Cette incessante circulation de l’étape temporaire se dessine en tracés concentriques ou rectilignes qui semblent sans cesse aller à la rencontre des autres.
L’expérimentation proliférante dénuée d’une véritable stratégie, se fonde sur une technique mixte. Aquarelle, gouache, encre de chine, crayon, collage se mêlent et s’entremêlent avant l’étape ultime et cruciale de la numérisation. Une technique de mémorisation et d’interprétation qui participe à sa quête de liberté plastique.
La palette est harmonieuse et joue des tons clairs et froids avec les plus sombres et les plus chauds.
Cet univers explore les ressources de l’invisible pour dire le visible. Il défile sous nos yeux comme autant de propositions abstraites et nous place dans une désorientation sensorielle, tantôt dans la reconnaissance de formes, de situations, de silhouettes, tantôt dans l’identification de mystérieuses chimères colloïdales.
Ce voyage est une délicieuse errance fragmentée. L’exercice d’une liberté exprimée en trois temps, un va-et-vient entre l’imaginaire, l’accident et l’abandon qui tend vers un même aboutissement ; la contemplation spirituelle et esthétique.
Canoline Critiks.